本番3週間前は？

発表会まで3週間ほどになりました。

大人の生徒さんは、真夏の暑い時期から着々と準備を重ねてこられ、

「ウチの生徒さん、マジスゴイわ☆」と、心の中でソンケイしていました。

（子供たちは、ラストスパートを頑張るのじゃ♪）

さて、譜読みも終わり、本番まで3週間。

これからどうしましょう？

本番さながらに、バンバン通し練習をしたくなりますよね？

分かります、その気持ち。

でもね…

インテンポの通し練習ばかりしてると

すごーく雑になっていきます。

そもそもテンポの設定も、注意が必要！

YouTubeなどで模範演奏もたくさん見つかる昨今。

プロの吹く模範テンポに「惑わされる」ことなく、

あなたの持つ1番ステキな音色を、隅々まで行き渡らせたいのです。

そのためには…

（不自然でない程度に）あなたのテンポで、あなたの表現を探し求めることです。

大事なのは、模範テンポで吹くことではなく、音楽の「キャラクター」を表現しようとすることです。

それが、この教室の美学ですぞ！（笑）

それから、もう一つ。

練習時間の配分について。

練習時間の半分は音作り（＝ロングトーン）やゆったりとした技術練習（音階や跳躍など）に費やすことです。

アンブシュアを「しっかり」作っておくこと。

これをしておかないと、本番で息が逃げたり、吹き散らしたりしてしまいます。

ロングトーンの練習は音色の安定性や柔軟性を得るのに
絶対に裏切らないですよ！

あ、ちなみに…

大きな音を、響きのある音と錯覚？することも要注意です。

大きな音は、小回りが利かなくなってしまうのです。

残りの練習時間の半分は、曲をゆっくりと。
細かい音も響きにのせていくイメージで、細部まで耳を澄ませてみて下さい。

つまり、本番のように吹くのは目安として練習時間の1/4程度であっても構わないと思います。

ベルリンフィルの人たちも、本番ギリギリまでウラ（楽屋とか舞台裏）で落ち着いてゆっくりめの練習をしています。

楽器の名手たちであっても、そうなんです。

ヴァイオリニストの五嶋みどりさんは、ゆったりとした練習だけに、毎日たっぷり2時間はかけると聞きます。

それだけアタマからの司令を呼吸や指先に届けること（＝神経回路をつなげること）を、とことん丁寧にやっているんですね。

「ロングトーン」の練習とは、単に息を長く吐くことではありません。

あなたの理想とする響きをカラダと対話しながら作っていく…そういう意味合いです。

ビブラートの速さ、強弱、音程、この練習だけでも色々な観点がありますが、

「この音で吹きたい！」という音色が聞こえたら、先ずはバンバンザイです。

どの音域でもその音色を安定して得られるように、続けてみて下さい。

本番まで、さらに実りのある時間を過ごしましょう！