たそかれとき vol.3＠スペース大原

初秋の宵「たそかれとき」という催しにうかがった。（＠スペース大原 / 多治見市）

陽は昇り、沈む。

毎日繰り返される自然の摂理。

その狭間にある「たそかれのとき」に

クラヴィコードという楽器を聴く夕べ。

楽器の起源は13世紀に遡ると言う。

演者は内田輝氏。

誰かに聴いてもらうことを前提としないらしく、

音量的にはチェンバロよりもっと小さい。

繊細な音色ながらビブラートや抑揚も付けられる、

とても魅力的な楽器だと知った。

楽器は演者内田氏の自作。

クルミ×マツを素材とした第1作目のものと、

修復中の清水寺の廃材を貰い受けて製作されたという、ヒノキ素材のもの。

そう言えば、何年か前アテンドで清水寺に行った時、

舞台の縁（えん）を大掛かりに直していたっけ。

そのことも今日に繋がる伏線。

18時を過ぎ陽の沈む頃、会は始まった。

まだ薄明かりで、物の輪郭はぼんやりしていた。

演奏の始まる5分ほどの間その薄明かりの中に身を置くと、

静けさは際立ち、

セミや秋の虫たちの声、樹々が風にさざめく音など‥

「そこに在る音」とのアクセスがよりシンプルになって、耳が澄んでくる。

自然に囲まれたスペース大原さんの立地も、

このサウンドスケープ（＝音の風景）を豊かなものにしている。

演奏は確か5曲、1時間強。

全て内田氏の即興演奏。

クラヴィコードと自然の音との共奏は、なんとも繊細で心地良い。

たまたま通りかかった車や飛行機の音も

「そこに生まれた音」として受け入れ、お相手された。

時と共に暗がりが増していく。光と影のフチ。

外の音（自然の音）と 内の音（クラヴィコードの音）。

時間も空間も、その境目にいるようで、

それは素晴らしい体験だった。

多分、奏者はこの狭間に在る時空の繊細な移ろいを、生と死が行き交う機会として捉え、

『祈り』に替えている、と言うようなことを仰りたかったのかもしれない。

終演の頃には陽は完全に沈んで、

半ば眠気にも通じるような脱力感と心地良さを覚えた。

暗がりと静寂の余韻。

眠気のまどろみは潜在意識にアクセスする、と聞いたことがあるがはたして？

「暗」や「闇」という文字にあるように、

暗がりの中において「音」に対する感覚はひたすら澄んでいく。

同時に心は鎮まっていく。

ノイズや刺激にさらされた、現代人の無自覚な耳を思わずにいられない。

音響という点では究極的に引き算されたクラヴィコードと内田氏の世界。

こんなに静かな演奏会は、ジョン・ケージの”4分33秒”以来。

「聴く以上の何か」を体験したと言うより他ない。

不思議なことではないが、この晩は深く眠れたことも記しておきたい。

~追記~

企画の地奏プロジェクトさん、会場のスペース大原さん、

光の演出をされた新里明士氏、

トリートのコクウ珈琲とミモザさん

お弁当のhoshizumi さん。

お客さんの感度も素晴らしくて。

多治見、ちょっと凄過ぎやしませんかっ！！

静かなコーフンの連続でした。ブラボー！！