めぐみ音 / フルートチーム

ある夕方、テレビで取り上げられた特集が目に留まりました。

「今度指導にうかがう皆さんだ。」
15分ほどの、丁寧な特集でした。

めぐみ音。
がん患者さん達による、音楽と共に元気になる会、と言ったら良いのかな。

歌う方あり、楽器を奏でる方あり。
その中のフルート＆ウクレレグループのおけいこが、大垣市で始まりました。

めぐみ音で、時折コンサートの演奏サポートをされている
高田理恵先生（フルート）と由川史比古先生（ウクレレ・ギター）からのお誘い。
高田先生はがん患者さんの養生を支える、心身のエキスパートです。

このめぐみ音のフルートパートの指導に、昨日初めてうかがうことができました。

特集の中で、この会の象徴的な存在として取り上げられた、金井愛さん。
「～したい！」という気持ち、
「自分の生活を、いのちを、喜びで満たしたい…」
そんな思いがお姿にも表れている方でした。

金井さんのブログを読みました。
身体にも心にも厳しい試練があり、今もなおデリケートなバランスの中で、前向きに生活されている様子が伝わって来ます。

そんな方が、新たな喜びとしてフルートを選び、のびのびと楽しんで下さった。
もう一方の勝又さんも、また然り。35年ぶりにフルートを手にされたそうです！

今年も咲きました

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話しは変わりますが、前回のアンサンブルクラングの練習後、私は少し落ち込んでいました。

「なかなか合わないなー」などと苛立ってしまい、その苛立ちを自覚していました。
メンバーにではなく…そんな自分に気落ちしたのです。

私の生徒さん達は、なぜフルートと共に生活しておられるんだろう？
なぜ音楽と共に人生を過ごしておられるんだろう？

その答えは、めぐみ音の金井さんや勝又さんと同じなんだな、と。

そんなことに気付いた、昨日の練習でした。

そして、大垣でのめぐみ音の練習になかなか足を運べない私に代わって、
サポートどころかすっかり皆さんの信頼を得た、碓井彩那ちゃん。ありがとう♪

さぁ、今日はクラングの練習日。
見学希望の方にもいらして頂ける。
気持ち新たに、私こそがんばろうっと！


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がんの養生ライブ
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Live ＠ 2017 大垣市かがやき市民講座
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葉っぱのフレディ プロジェクト
http://klangjapan467.blogspot.jp/2015/06/blog-post_12.html

佐藤久成氏 スイーツタイムコンサート＠宗次ホール

しばらくご無沙汰していました。
書くこともリズム…ですね。

先日ベルリン芸大時代の友人、佐藤久成（ヒサヤ）君のヴァイオリンコンサートにうかがいました。
伴奏は岡田将（マサル）さん。
やはり同じ時期にベルリンにいらした方で、当時から抜きん出た実力をお持ちの方でした。

演奏会に出かけて、期待していたものが予定調和的に充たされるということは、一般的な経験としてよくあることと思います。

期待したものが、そのまま返ってくる…
それはとても幸せなことです。

ただヒサヤ君のそれは、予想を超えて規格外の世界に連れ込まれたような、
破格な演奏会でした。

人々がヴァイオリンに期待する美しい音色のみならず、
かすれた音、うなる音、ひずむ音
そんな雑味のある音色すらも、－それはたまたま生まれた音なのでしょうがー
彼が提示したい世界の一部として、成立しているのです。

それはアカデミックな世界では、賛否…というか、好き好きがあるのかもしれない。
クラシックでは、端正に整った演奏を耳にする機会が圧倒的に多いですものね。

奇をてらっているわけではない。
恣意的にショウをやっているわけでもない。

「そうせざるを得ない」

そんな感じがしました。

彼にとって音楽とは
感情から、身体から溢れ出てしまうもの…そんな感じがしました。

楽譜の一言一言を、佐藤久成という通訳を通じて語り尽くす。
雄弁に、饒舌に、とにかく音楽を通じて自分の感じたすべてをさらけ出す。
少し変わってはいるけれど、彼にとってヴァイオリンをもって語ることは、
本能に近いんだろう、とも想います。

expression という英単語がありますね。日本語で「表現」の意。
でも、もともとは「外へ押し出す」という意味ですよね。
それも内から湧き出る何かがあってこそ。

面白いのは、プログラムの終曲前になってようやくマイクを持ってアイサツ…？のようなもの…？を始めたのだけど、話し言葉はなんともゴニョゴニョとして要領を得ず…まことにズッコケました。

その（相変わらずの）不器用さに親しみを覚え、学生時代を懐かしく思い出しました。

それにしても
世間の想定など吹き飛ばしてしまう、大胆さ。
自己と音楽との濃密な距離、そして自己解放！！

今日はサントリーホール（しかも大ホール）での公演だと言ってました。
すごい！
Viel Glueck, viel Freude!!

W. アウアー氏 公開レッスン in 刈谷

急なお知らせとなりますが、
明日、ウィーンフィルハーモニー管弦楽団 首席フルート奏者 
ワルター・アウアー氏のレッスンで、通訳をさせて頂くことになりました。

急なお話しでしたので、
レッスン時間の変更などでご協力を頂いた生徒さん方、ありがとうございました。
その分、レッスンの中で還元して参りたいと思います。

レッスンは「かりやブラスプロジェクト」の枠で、以下の通り、公開で行われます。
どなたにも聴いて頂けます。

日時：2018年4月9日（月）13:00～
（レッスンは1枠45分×6人の予定）
場所：刈谷市総合文化センター　https://kariya.hall-info.jp/index.php?menuID=5

曲目：テレマン ファンタジー / モーツァルト G-Dur コンチェルト / タファネル ミニヨンファンタジー etc.
受講生：愛知県立芸術大学の学生さん方

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≪追記 4/15≫

アウアーさんのレッスンは、テンポ良くたたみかけるようでした。

フルートは、クレッシェンドやフォルテのような表現はそれほど難しくないのですが、
逆に、ディミニエンドやピアノ、ピアニッシモといったデリケートな表現は、とても難しいですよね。

アウアーさんは、まさにそのレンジの表現を相対的に大事にされていて、
そのことによって全体の表現の幅（コントラスト）を豊かにしている印象を受けました。

また、歌う表現の際にはヴァイオリンを弾く真似をして、そのビブラートを可視化されていることも印象深かったです。ウィーンフィルの極上の弦の響きを、ご自身の音色のパレットとしてお持ちなのですね。望み得る最高のお手本だもんなー。

他にも姿勢や舌の位置などについては、言わずもがな。

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【関連記事】

シュッツとアウアー　http://klangjapan467.blogspot.jp/2016/05/blog-post_21.html

基礎奏法講座①終了

桜満開の、気持ちの良い日が続いています。
同時に、またこの季節が巡ってきたなぁ…という嬉しくも儚い「無常の感」というものにも、思いをいたしたり。

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少し前の事になりますが…3月24日、第1回目の基礎奏法講座①
12名のご参加を頂き、終了しました。

当日は…

≪楽器を持つ前に≫
・身体という「楽器」
・そもそもの立ち方 - 足腰の安定と適度なゆるみ、体幹とは
・息の流れ+送り出し - ストローを用いて
・エアフルート - 身体のポジショニング、重心、脱力のイメージをフルート無しで再現

≪楽器を持ってみよう≫
・構えや持ち方の再確認　実際に楽器を持ちながら、エアフルートで確認したことの実践
・ロングトーンの音響的・身体的意義　なぜこの練習が有効なの？
・ロングトーンから派生したスケールの練習 - 息から音楽へ
・半音階、アルペジオへ
・拡張版 基礎錬の紹介

というような流れで行いました。

（また写真を取り損ねました… ∑(*ﾟェﾟ*)ｴｯ）

参加者の方には、コレをやってみよう、こんな風にやってみよう、という発見が
これからの道筋になっていったら嬉しく思います。

「アタマで分かること」と
「カラダが覚えること」には
タイムラグがあるのだと思いますが、少しずつ試してみて下さいね♪

コメント・感想など、よろしければお待ちしています。

Jazz 羊羹

今日は アンサンブル クラング のレッスン日。

メンバーのAさんが、こんなステキなおやつを持ってきて下さいました♪
↓↓↓

（ちょっとお皿がイケてなくて、すみません…(^^ゞ）

その名も JAZZ 羊羹 *:.｡..｡.:+・ﾟ・*:.｡..｡.:+・ﾟ・*:.｡..｡.:+・ﾟ・*

ホワイトデー用に、大分・湯布院から取り寄せて下さったそうです。
メンバーのだれ一人、バレンタインは気にしなかったというのにネ…。

和洋折衷のチョコレート羊羹に、ドライフルーツなどが入っていて。
日本茶にも珈琲にも合いますね。

ビターなレッスンの後に？？ 帳消しのスイーツ！！
うほほ。明日の講座も頑張りまーす。

新年度 生徒さん募集 / 2018

2018年4月より、新規の生徒さんを募集（若干名）します。
曜日や場所が決まっていますので、ご注意ください。

【個人レッスン】

月曜日 11:00~　月2回  1名  ※ お申込みありがとうございました。

水曜日 15:15~16:00 / 17:45~18:30　月3回  各1名　（羽島市 ヤマハ音楽教室内）

【アンサンブルレッスン】

アンサンブル るる
※サークル的な雰囲気で、気軽にアンサンブルを楽しみたい方　

土曜日 13:30~15:00 月1回　（瑞穂市 駅西会館）
https://klangjapan467.blogspot.jp/p/blog-page_1.html　　　　　　　　　
　　　　　
アンサンブル クラング　
※月2回、しっかり楽しみたい方。中級者が対象です。

金曜日 19:30~21:00 月2回　（瑞穂市 駅西会館）
https://klangjapan467.blogspot.jp/p/blog-page_9.html

　　　　　　
詳しくは… klangjapan@gmail.com までお問い合わせください。

鈴鹿の森庭園

三寒四温を繰り返しながら、本格的な春を迎えようとしています。

昨年SNSで知った、『鈴鹿の森庭園』
200本ものしだれ梅で近年知られるようになった、梅の園です。
友人を誘ってひとっ走り…行ってきました。

庭園に足を踏み入れるや、おとぎばなしか神話の舞台のような、この雅（みやび）な光景！

昨今言われる「インスタ映え」など、なんのその。

実際眼で見る花の色合いや、樹々の配置の奥行き、
甘酸っぱいかすかな匂いや、凍えるように冷たい風の音、
そして枝垂れる梅の、儚い存在感。

そういったものは、写真の中に写し込むことができません。

ただただ「感じる」ことの悦びと、五感の澄んでゆく感じ。

素晴らしい体験でした。

枝垂れていながら、凛々しくもある。
日本人の美意識の最たるもの、という気がします。

しかし、めっちゃ寒かった！！

基礎奏法講座、始めます

かねてから念頭にあった、基礎奏法のグループレッスンを始めます。

楽曲をより楽しむために
フルートを、のびのびと快適に奏でるために…

必要な音作りや、日々の基礎練習をどのように組み立てたらよいか、など
皆でやってみよう、という会です。

基礎クラスながら、ウィーン音大の教授 直伝!?
皆さんにもお伝えしたいです ＼(^o^)／

対象：比較的初心者の方、基礎奏法を見直したい方で、
　　　調号２つまでのスケール、アルペジオ、半音階が吹ける方
　　　「もっと良い音でフルートを吹きたい！」と望んでおられる方　　　　
　　　年齢は問いません

日時：2018年3月24日（土）
　　　13:30-16:00 ※休憩をはさみます
場所：瑞穂市駅西会館 中和室

教材：こちらで準備致します。申し込み後、送付等します。
参加費：1500円

お申込み：klangjapan@gmail.com
　　　　　または、私の方まで口頭でお知らせください。

【関連記事】
基礎奏法講座① 終了 http://klangjapan467.blogspot.jp/2018/03/blog-post_31.html

藤村美穂子リサイタル / 2018@サラマンカホール

岐阜県（多治見市）のご出身で、
メゾソプラノ歌手、藤村美穂子さんのリサイタルに行きました。

久しぶりにドイツリート（＝歌曲）の聴ける機会を、とても楽しみに出かけました。

実際、ゲーテやリュッケルトといったドイツ語による「詩」の世界が、
最短の道筋を通って次々と立ち上がり、
そのロマンに、その光に、その薫りに、その寒さに、その孤独に、
胸が震えました…。

ホールに入った時、まず驚いたのは、
「今日は座って歌います」という案内。

「ご体調がすぐれないのだろうか…？」
…という懸念は、しかし第一声から全くの杞憂でありました。

ドイツ語は子音が立つ言語でありますし、
実際学生の時は、「子音」の様々なニュアンスを、大仰に練習した記憶があるのですが、
藤村さんのドイツ語は、とてもやわらかにまとまって、
子音から母音にたどり着くまでの”距離”さえも、曲の表情によって様々なヴァリエーションがあることに気付かされました。

「言葉」と「歌」がかくも見事に一体化すると、表現は倍増されるのですね。

ワーグナー「天使」より

フルート吹きにとって特筆すべきなのは、
もちろん「呼吸」と「体のポジショニング」

椅子には思ったよりも深く腰掛け、骨盤を縦にキープ。
そのポジションが長時間可能なのは、体幹が上体を支え、引き上げているからでしょう。
肩や鎖骨は、呼吸の際にすらほとんど上下していません。
肩と胴は、太い十字架をきっているようにも見えました。
小顔なお写真からは察せられませんが、実際胴回りは「しっかり」されています。

これは、生徒さん方にもぜひ観て頂きたかったです！！
ライブでしか感じられないことが、いっぱいありますよね。

ピアニストのヴォルフラム・リーガー Wolfram Rieger 氏も、なんという「背景画家」かと思いました。
ドイツリートにおけるピアノパートは、単なる伴奏ではなく、詩の情景描写・心理描写がふんだんに盛り込まれています。

澄んだPPPが、無音の世界を導き、
時には天上への憧れを、時には生の終わりを描写する。
ロマンや退廃といった死生観すら感じさせるような…

これこそが、日常とは一線を隔する芸術の世界なのだ、と思える
素晴らしい体験でした。

コンテストの選曲

今日は、大垣市立東中学校でレッスン。
アンサンブルコンテストで岐阜県代表になった、木管8重奏のフルートパートを特訓 (^o^)丿してきました。

田村修平さん作曲の『ＯＮＩＨＩＭＥ』　　　　（…「お煮しめ」じゃありません）
そのまま夏コンの自由曲になりそうな曲。

フルートは、幻想的な柔らかいフレーズのソロが何度も出てきます。
全体に支配する「緊張感」との対比から生まれる、フルートらしい柔らかく、唄うようなフレーズ。抑揚やビブラートのニュアンスが不可欠です。

昨今のソロコン・アンコンは、選曲からしてひと工夫が必要な時代になりました。
たくさんの邦人作曲家の作品が生まれています。